Ricardo Moyano Guitarra Latina

Guitarrista argentino,  con 13 años sorprendió al público europeo, con 20 años se afirmaba como :  “Un travieso, enérgico y con alma  de anarquista maestro de la guitarra…”

(Serhan  Yedig, “Aktüel” num 130. –        Turquía- )


Sintetiza técnica con talento, a lo que le agrega una dosis de transgresión, cualidades que lo convierten en un músico singular.

Guitarras del Mundo Argentina 2003


Ricardo Moyano hace una música viva en un repertorio clásico. De su estilo, se podría decir que toca con el “swing” de la música latino-americana, “swing” que introduce en las formas tradicionales europeas. De ahí los puntos de similitud entre una Vidala o el Malambo sudamericano cuando interpreta una Zarabanda o Canarios.

Estas breves palabras no sabrían dar más que una idea aproximada del arte de este músico y sirven nada más para invitar a vivir la experiencia de una música sutil, sensible, llena de humor.

               

Daniel Moyano.


Hoy  guitarrista y compositor de cualidades únicas, que posee el carisma y el talento de los grandes   ejecutantes suramericanos.  la fuerza y viveza de su instrumento lo colocan entre uno de los mejores exponentes de la música latina en el mundo.

Su propuesta musical nos acerca a lo más profundo del continente Americano, paseándose por los ritmos tradicionales de su argentina natal,  recreándose por lo mágico de los ritmos brasileños, cubanos,  caribeños,  al compás incesante de las seis cuerdas de su guitarra,  contando mil historias, transformando una realidad aparentemente simple una guitarra, un guitarrista,  a las más extremas sensaciones humanas,  nostalgia, euforia, lejanía, paz, silencios y sueños. 

Disfrute con Ricardo Moyano, un encuentro entre el mundo de la fantasía musical a través de 500 años de historias de todo un continente.

Inició sus conocimientos musicales con Irma y Daniel Moyano sus padres y gracias a su sorprendente talento  musical a los nueve años estudia formalmente en el   Conservatorio de La Rioja Argentina entre 1970 y 1976, enfatizando en la  Música Clásica y la Guitarra, asombrando a expertos y entendidos, solo explicándose así ante la presencia de un joven virtuoso, ejecutante de la guitarra.


De América viaja a Europa y es en España donde en el Real Conservatorio de Superior Música de Madrid entre 1976 – 1984, a los trece años, se consolida como uno de los mas jóvenes y brillantes interpretes del instrumento. Hace sus primeras composiciones,  graba sus primeros discos, paralelamente es invitado a las mejores teatros de conciertos de Europa y América como solista o con orquesta sinfónica, y en ensambles de música de cámara.


En Francia entre 1980 - 1985 Amplia sus estudios en Música Clásica y Música Suramericana donde sus raíces lo llevan a un viaje sin retorno al mundo singular de la guitarra Iberoamericana. Participando en incontables grabaciones y conciertos con grandes figuras de la música. En las más sorprendentes programaciones en diversos países.


En España en  1984, profundiza sus conocimientos en  Música del Renacimiento y Barroco donde enfrenta con talento el serio estudio de la música de Europa y el fenómeno mestizado del  nuevo continente Suramericano.

Su excitante carrera guitarrística lo llevan por  los amplios caminos del jazz,       definiéndose así como un sólido exponente de muchos géneros, donde predominan exuberantes y exquisitas interpretaciones, improvisaciones, arreglos y composiciones que resaltan su prodigioso dominio del repertorio de la guitarra  y sus marcadas  raíces  Latinoamericanas.

Laureado en diversos concursos de guitarra en Argentina, Francia, Portugal y España.

En sus giras de conciertos incluye actuaciones en programas de radio y televisión,  obras para orquesta sinfónica, grupos de cámara, pero especialmente su programa como  solista.

En Europa es regularmente invitado a dictar seminarios y cursillos de guitarra, armonía y música de cámara.

Durante algunos años fue profesor en Estambul, en Pera G.S. L. .

Desde 2001 imparte clases magistrales İzmir (San-Art).


Antecedentes discográficos

Una carrera  discográfica   insuperable, por la versatilidad expresa en el repertorio, de  altísimo nivel y su maestría  como ejecutante.

Cuenta con más de 300 grabaciones, ellas se puede remarcar los Discos The Guitarist , 3 Classics Live, Yim Yum, El aveloriado, Marines, Besame Mucho, Voyage aux Ameriques y su úlitmo cd en el 2006 Solissimo.



Críticas de Prensa


“Dejó a todos boquiabiertos...Es joven y tiene la experiencia de los viejos guitarristas...Virtuoso e innovador hasta la médula...En su música hay furia, desesperación y calma. El canto de su guitarra viaja por los más diversos y variados estilos. Se llevó la ovación más marcada de la noche.”

(Andrés Natali, “La Voz de Río Cuarto”

-Argentina- 2000)


Como el vuelo libre de los pájaros, su música se paseo entre el público, contando historias, caminos y suertes en seis cuerdas de guitarra…

(Lothar Zygar, Paderboner Kreiszeitung, 1994)


“Llevo la guitarra mucho más allá que sus antecesores, elaborando versiones a partir de  materiales mínimos, demostrando una marcada libertad creativa y habilidad técnica.”

(Santiago E. Guiordano, Artes y Espectáculos, Argentina 1999)


“Muchísimo sentimiento y energía se desprenden de estas interpretaciones libres e inspiradas”

( U.K., Les Cahiers de la Guitarre) 

Públicos de diferentes países han admirado y aplaudido su arte espontáneo, fresco, emotivo y virtuoso. No en vano este joven guitarristas es de los mejores representantes de la música argentina actual.”

Jorge Cardoso guitarrista y compositor 2005


Sus interpretaciones son brillantes, el estilo es incomparable, su técnica: intachable, al igual que su arte: incuestionable.

Harry King London Press 2005


Ricardo Moyano hace una música viva en un repertorio clásico. De su estilo, se podría decir que toca con el “swing” de la música latino-americana, “swing” que introduce en las formas tradicionales europeas. De ahí los puntos de similitud entre una Vidala o el Malambo sudamericano cuando interpreta una Zarabanda o Canarios.





He was born and lived in a small town in northwest Argentina. Like most children, football beckoned but without skill it was not a gateway to success. Neither were his attempts at writing. Having listened to his father tell the same tale a hundred different ways he decided that he wanted to do the same. But his novel —complete, with pirates and a shipwreck—totally foundered in the rocks of a publishers out tray.

So it was the guitar. Ricardo dedicated countless hours to music initially playing mostly with friends and with his mother and father. A musical education soon followed in Argentina, Spain, France and Spain yet again, until 1984. During and after finishing his studies in Madrid Royal Conservatory of Music he was fortunate to broaden his outlook by living in different countries and having the pleasure of playing with several masters who are not only famous, but also his friends.

Today life is far removed from his childhood in rural Argentina. Yet he has not lost his humour, his dark penetrating eyes still betraying his Argentinean birth. It is the life of a concert guitarist on an international stage, a classical and Latin guitarist, a composer and teacher. It is the life of a recording artist with more than three hundred titles, one third of them as a guitar soloist. It is also the lifestyle of his music, as an improviser presenting the possibilities and opportunities of the guitar to an adoring public.



Ha tocado como solista con las siguientes orquestas

Israel Philharmonic Orchestra (Israel, 2005)

Istanbul State Symphony Orchestra (Turquía, 2007)

Çukurova State Symphony Orchestra (Turquía, 2006, 2007, 2008)

Hacettepe State Symphony Orchestra (Turquía, 2004)

Mersin State Opera and Ballet Orchestra (Turquía, 2004)

Berlin Philharmonic Hall: Estreno mundial de El Trino del Diablo, concierto compuesto por Carlo Domeniconi,

en 1998, inspirado en la novela homónima de Daniel Moyano.

Grand Theatre de Luxemburg: Estreno y presentación del disco Solíssimo, en 2006.

Offene Kirche Elisabethen de Basel : Grabación en vivo del disco Southamerican Guitar Journey, 2006.

Auditori de Torrent: Grabación en vivo con Juan Falú, dúo de guitarras (2007)

Tour Alemania 2007 : Essen, Paderborn, Dortmund,

conciertos como solista en muchos teatros , destacando entre ellos:

Berlin Philharmonic Hall

Teatro Nacional de Costa Rica

Teatro Teresa Carreño (Caracas)

Theatre Olimpya (París)

Salle Cortot (París)

Shaw Theatre (Londres)

Ijsbrecker Theatre (Amsterdam)

Alter Oper (Frankfurt)

Theatre des Champs Elysées (grabación del disco Tango Primeur, con el Cuarteto Cedrón)

Aya Irene (Estambul)

Teatro San Martín (Buenos Aires)

Villa Medicis (Roma)

Real Club Náutico de Dénia (Alicante)

Auditori de Torrent (Valencia)

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SUSANA POVEDA

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